Entrevista a Hardreams

Quisiera saber cómo surge Hardreams, es decir, ¿de qué manera os conocisteis o cómo lograsteis encontrar al resto de miembros que encajase con la idea que teníais en mente?

David: Yo tocaba con Sergio H. en una banda que teníamos de power metal donde cantaba yo. Al final, dos componentes se marcharon por lo que decidimos buscar cantante y bajista, que era lo que nos faltaba. Entonces conocí a Manel en un programa de radio, El Viaje al Reino del Metal, donde él se encargaba de hacer una sección de hard rock melódico. Como yo quería centrarme más en la guitarra, y Sergio y yo buscábamos un sonido más melódico, vino Manel a hacer una prueba, le gustó y se quedó. Más tarde lo hizo Víctor. Ese fue el principio. Luego vendría Antonio, el primer teclista, y así se consolidó la formación con la que grabamos la primera maqueta.

¿Siempre os llamásteis Hardreams? ¿De dónde provino la idea para el nombre? ¿Pensasteis en otros nombres o, desde el principio, teníais claro que os ibais a llamar así?

Manu: Como la banda iba a ser de hard rock-AOR, el nombre tenía que estar acorde con ese tipo de música. Palabras como: dream, dreams, hard y similares. En una reunión que hicimos sobre el tema salió un primer esbozo  “Hardest Dream”, algo así como ‘El sueño más duro’. Luego, hablando con un buen amigo de la banda, Chema, él, que había estudiado Filología Inglesa, nos comentó que todo lo que eran “dobles palabras” era difícil de entender y costaba un poco más. Nos propuso unirlo en una sola palabra, como a él se le ocurrió, “HARDREAMS”, que en sí no existe realmente, pero tiene un significado simbólico. Nos pareció bien y desde entonces estamos con ese nombre, Hardreams.

A propósito, lleváis más de diez años en la escena musical y vuestro trabajo es impecable, más propio de una banda estadounidense que española ¿podríais describir ese camino que emprendisteis hace tiempo y que, aún a día de hoy, sigue en pie?

Víctor: Es una pregunta complicada puesto que habría que resumir once años que llevamos juntos. Yo, desde que entré en la banda, tenía muy claro el sonido que quería hacer. Luego, el resto es constancia, mucha constancia, saber donde estamos metidos con los pies en el suelo. Teniendo siempre en cuenta lo difícil que está, a día de hoy, el panorama musical, aunque ya lo estaba en su momento, cuando empezamos. Simplemente, hacer la música que nos gusta. Estamos a punto de terminar nuestro tercer disco de estudio y ¿qué te puedo decir! estoy orgullosísimo de poder seguir adelante en los tiempos que corren y, además, haciendo lo que nos gusta. Nunca hay que perder las grandes ilusiones ni olvidar grandes proyectos, pero siempre hay que fijar los pies en el suelo y hacer, repito, lo más importante, lo que nos gusta.

Debo preguntaros algo que no me entusiasma demasiado pero quizás alguien se lo haya preguntado alguna vez ya que llevar y mantener una banda a la altura a la que lo hacéis vosotros tiene mucho mérito. Y bien, ¿habéis pensado en dejarlo alguna vez?

Manu: La verdad es que no de forma colectiva, la banda nunca ha pensado en dejarlo. Lo que sí es posible es que a alguno de nosotros se le haya pasado por la cabeza en algún momento. Son muchos años en los que suceden multitud de cosas y uno pasa por muchos baches, en todos los sentidos de la vida. Entonces, sí que a nivel individual ha habido determinados momentos en los que alguno de nosotros ha pensado en dejarlo, pero el cariño a la banda y, sobretodo, el cariño que la gente ha demostrado hacia la banda, nos ha hecho seguir unidos y, ahí estamos, muy contentos de seguir (sonríe).

En un país en el que la mayoría de la población desconoce la lengua inglesa ¿habéis recibido críticas en alguna ocasión por hacer las letras en inglés? ¿Por qué el Inglés?

Sergi S.: Criticarnos, que yo sepa, no nos han criticado. Yo creo que hacerlas en inglés es un mérito, a parte de que te abre más puertas hacia otros países. Además, este estilo de música suena mucho mejor en inglés, si te intentas imaginar nuestras letras en castellano, a mi, creo que no me sonarían del todo bien. Sencillamente, no nos lo hemos planteado. Siempre metemos una versión en castellano de Sangre Azul pero, por lo que al resto del repertorio respecta, siempre ha sido nuestra idea el hacerlo en inglés porque es lo que “te sale” con este tipo de música.

Víctor: Nos lo han comentado alguna vez pero siempre lo hemos hecho así, además de que contamos con la capacidad del cantante para poder hacerlo.

Manu : Ha habido algún fundamentalista que incluso nos ha llegado a decir que cantásemos en castellano, que era la única solución, y que qué hacíamos cantando en inglés. Pero bueno, nosotros a eso no le damos mucho crédito (risas).

¿A la hora de componer los temas, seguís algún tipo de patrón o, simplemente, cada uno compone por su cuenta y presenta las ideas al resto del grupo?

David: Realmente, la composición es muy compartida. Es cierto que, probablemente, tanto yo como Manel, por el tipo de instrumento que tocamos quizás, ya que él toca la guitarra también, y eso sin olvidar a Sergi S., al tratarse de instrumentos más armónicos, venimos con una idea y la exponemos. Por ejemplo, yo traigo un riff y unos acordes, Manel pone la melodía y viceversa. Todo se va construyendo dentro del local de ensayo. El trabajo de la composición es así, todos estamos contentos y, en el fondo, nos va bastante bien ya que es una manera de que el tema quede compacto y todos estemos a gusto.

¿Quién se encarga de hacer las letras? ¿Seguís una temática concreta u os dejáis llevar por la inspiración? ¿de qué hablan las letras?

Manu: No te sabría decir un porcentaje pero la mayoría las suelo hacer yo. Sin embargo, en todos los discos hay un par o tres de letras de Víctor, una de Sergio, una de David, en definitiva, todo el mundo intenta aportar alguna letra, pero el mayor peso sí que es cierto que me lo suelo llevar yo. ¿De qué tratan? Bueno, hacemos HardRock AOR y no puedes meterte ni en temas sobre demonios, ni de vampiros, ni de historias sobre “el agua que nos baña a todos”. Es Hard Rock AOR, la gente quiere oír hablar sobre los sueños, el amor y el desamor, mayormente. Siempre hay alguna letra que se sale de esta temática, alguna incluso profunda ¿no? (ríe) pero, por lo general, siguen esa línea.

Por lo que hemos podido leer en vuestra biografía, el único miembro digamos “inestable” ha sido el teclista. Actualmente, es Sergi Segarra. ¿Podríais explicarnos un poco sobre el tema?

Manu: ¡Todos los teclistas están locos! (risas).

Víctor: Empezamos con Antonio Landeira, nuestro primer teclista y de ahí sí que ha sido un puesto que ha ido basculando bastante. Han pasado cinco o seis teclistas por la banda, aunque han grabado tres. Desde hace cinco años contamos con Sergi Segarra y podemos decir que hemos encontrado a la persona más adecuada para el puesto. Él no solo interpreta los temas a la perfección, sino que también compone y hace coros. Es, por lo tanto, completísimo en este sentido. Ha estado fuera un año por motivos laborales pero ya está de nuevo con nosotros y, esperemos, se quede con nosotros para siempre, con los cuatro que estamos desde los inicios.

El concierto más inolvidable ha sido:

David: Ha habido conciertos muy especiales. Hemos tocado con artistas importantes, artistas que nos han gustado siempre y compartir escenario con ellos está bien. Los festivales; cuando tocamos con Jimi Jameson; en Madrid con Firehouse y con Vaughan de Tyketto; conciertos en salas magníficas. Vamos, son conciertos de los que te acuerdas más. Otro concierto importante fue cuando interpretamos el clásico “Eye of the Tiger“ con el mismísimo Jim Peters. Eso estuvo realmente bien. También otros conciertos en salas pequeñas en los que hemos tocado solos, con poca gente, pero no sé porqué son conciertos especiales en los que hay un contacto especial con el público. No teloneas a nadie, quizás el sonido no es el mejor pero también nos dejan buen recuerdo. La verdad es que no puedo decir uno solo, en general, estos son los que me dejan un mejor recuerdo.

¿Habéis tocado en alguna ocasión fuera de España o planteado hacer alguna gira por EEUU, Europa o Japón?

Manu: Fuera de España no, no hemos tocado, y nos han salido cosas, alguna de ellas muy interesante, pero siempre era invirtiendo mucho dinero. Interesantes a nivel de tocar con bandas importantes e incluso el hecho de hacer alguna gira europea pero siempre dejando una importante suma en el camino. Habrá gente que se lo pueda permitir pero nosotros, por nuestra situación personal individual actual, no. Sintiéndolo mucho, hemos tenido que decir que no muchas veces pero esperemos que sea algo que, tarde o temprano, pase.

¿Tenéis proyectos musicales paralelos a parte de Hardreams? ¿A nivel individual quizás?

Manu: Todos me miran a mi ¿no? (risas). Bueno, aunque aquí todos hemos hecho música con otras bandas, en el periodo de Hardreams, únicamente, David, que ha estado en un par de proyectos y continúa haciendo colaboraciones, y yo. Yo sí, como he ido haciendo desde siempre he estado en orquestras. Considero que aunque para un cantante implique un cierto desgaste a nivel vocal, es siempre más fácil estar en varias bandas porque aprenderse una letra no es tan difícil y, una vez aprendidas, a penas necesitas ensayar. El cantante no tiene que ensayar como un músico, entonces le es mucho más fácil estar en varias bandas, cosa que a los músicos les resulta mucho más difícil el compartir bandas. Ahora estoy en un proyecto en acústico, estoy en un grupo de versiones de rock de Barcelona, colaboro grabando para otros, voy haciendo cosas, sí.

¿Puedes decir nombres?

El primero que me viene a la cabeza es Los Mejores, un grupo con el que ya llevo como ocho o nueve años haciendo versiones, tocando en todas las fiestas mayores de cataluña, también en salas. Es rock n’ roll, es divertido, todo versiones. Después, hace poco, empecé un proyecto con un gran guitarrista amigo mío, Fabio, en el que hacemos un dúo acústico, lleva por nombre St.Angelo. También he grabado para un grupo de hardrock, que suena muy bien y se oirá en breve. Pero bueno, como siempre digo, para mi la banda madre y lo que, realmente, me toca el corazón es Hardreams,

Describid con una o pocas palabras los discos que habéis lanzado:

Víctor:

• Wings on Fire: INICIOS. Fue nuestra primera maqueta. Ilusión volcada en un disco. Nos abrió muchas puertas.
  

• Calling Everywhere: UN SALTO. Fue un salto importante porque fichamos con una discográfica por vez primera que, aunque ya no existe, nos hizo llegar a otros países.

• The Road Goes On: EL GRAN SALTO. Madurez de la banda y fichaje de un sello americano como Perris Records, que nos abrió camino hacia más países, entre otras cosas.
  

• Live on a Dreamers Night: CONFIRMACIÓN. Homenaje a nosotros mismos. Once años de LUCHA, palabra que reúnen los cuatros discos.
  

¿Nos podéis adelantar algo sobre el próximo disco? Seguirá en la línea de vuestros anteriores discos?  ¿Para cuándo podremos adquirirlo aproximadamente?

David: Lo que nos gustaría y queremos intentar es obtener un resultado final que sea mejor que el anterior. Entre el Calling Everywhere y el The Road Goes On hay un salto. Me atrevería a decir que va a ser un disco que va a estar muy bien (ríe), supongo que somos los primeros que tenemos que pensar que va a estar muy bien, pero va a ser un disco interesante, variado y, esperamos, que con un sonido más fresco y moderno.

Y, más o menos, ¿cuándo podríamos hablar de adquirirlo?

Manu: Nuestra idea es que salga antes de finales de año que, aunque parezca que son muchos meses, ya está “encima”. Sergi, nuestro teclista, aún tiene que grabar el disco y queremos que se implique al cien por cien. Aunque hoy esté aquí y haya contestado a una pregunta aún está en Inglaterra, tiene que seguir trabajando, y no vendrá hasta finales de julio, con lo cual empezará a grabar a partir de agosto. Luego vendrán las voces y coros y se nos irá a otoño seguro. De cara al próximo invierno, por ahí estará el disco, al menos así lo esperamos.

¿Y qué hay de la gira? Llevará algún nombre? Alguna trayectoria en particular?

Sergio H.: Para empezar, este próximo domingo 12 estaremos actuando en un teatro de Balsareny, donde haremos un directo tanto en formato eléctrico como en acústico. Después, sobre octubre, nos ha salido otro concierto en Cerdanyola y luego iremos a Galicia. Quizás sea muy pronto aún para plantearnos una gira, pero la idea es presentar el disco donde podamos, en cualquier parte de España, siempre que no sea demasiado costoso, y, quizás, también otros países algún día. Aún no tenemos nada planeado en cuanto a gira.

Para este último trabajo, ¿habéis ido a grabar a uno de los estudios a los que ya fuisteis para la grabación de los discos anteriores o ha sido distinto?

Sergio H.: En este caso, ha sido todo de una manera distina ya que hemos grabado la base rítmica, es decir, batería, bajo y guitarra, todo, a la vez. Lo hemos hecho por vez primera en los estudios Silvestre de Marc Parrot, uno de los mejores estudios que se pueden encontrar en Cataluña y, me atrevería a decir, en la península. Ha sido una gran experiencia. Después iremos donde ya grabamos el The Road Goes On dado que el producto que nos dieron fue muy bueno y confiamos en el estudio y, sobretodo, en el técnico. En ese sentido repetimos.

Dejando a un lado el tema de la grabación, para los no entendidos ¿cómo les definiríais, según vosotros, el Hard Rock y el AOR? ¿Qué características tienen los grupos de estos estilos que no tenga un grupo de otro estilo?

Manu: Creo que el límite está en la intención que se tiene como músico a la hora de componer, tocar y cantar. También habría que distinguir entre el hardrock y el AOR ya que son estilos bastante dispares entre sí. Algo que caracteriza a ambos, en especial al AOR, son las melodías ya que tienden a ser rebuscadas y bonitas. Otra característica que predomina recae en la notable presencia de los coros y de los teclados. No se puede entender AOR sin teclados, en el caso del hardrock hay alguna banda pero también tienden a llevar teclados. En las melodías se suele jugar con los acordes menores y especiales, que se salen un poco de lo “normal”. La actitud no es tanto de agresividad sino más bien de compartir. Un músico de AOR comparte un sentimiento y se lo cuenta a su público.

¿Cómo definiríais Hardreams para alguien que aún no os conozca ni os haya escuchado a estas alturas?

Manu: Yo lo definiría como lo que dijo David en referencia a las composiciones, uno trae ideas, se comparten y se crea. Se crea algo que es pura alquimia, pura química. Lo que sale es único. Habrá gente a la que no le guste y gente a la que sí. Quizás no seamos la banda más querida del AOR mundial, seguro que no, aunque hay gente que nos idolatra, eso depende de cada persona. Lo que sí que te aseguro es que es algo único. Diría que es una banda que quiere compartir ese sentimiento bello de la vida como puede ser de esperanza, alegría o amor con la gente y, además, de una forma única, la forma de Hardreams, la nuestra, la que sabemos y nace de nosotros.

¿Dónde se pueden adquirir vuestros discos y/o merchandising?

Víctor: Tenemos varios canales: escribiendo a hardreamsmusic@hotmail.com, en nuestro facebook, nuestro myspace y nuestra cuenta en twitter; además de los conciertos y las diferentes tiendas especializadas en buena parte del territorio español.

Llegados a este punto hemos concluido. Si queréis añadir algo este es el momento.

Hardreams: Es importante que la gente se acerque a los grupos, las cosas están muy mal y cualquier acto se valora mucho.

Muchas gracias por la entrevista, ha sido un placer. Siempre es un placer.

Gracias a vosotros.

Esperamos poder seguir disfrutando de vuestra música, desde luego, os seguimos de cerca.