Cuando descubrí el lanzamiento de la aplicación Angry Birds Rio creí entender que harían una película con los pollos asesinos de Angry Birds. Angry Birds, es un juego desarrollado por Rovio para Apple que trata, precisamente, de pájaros furiosos que se defienden de una jauría de cerdos que intentan robar sus huevos. El caso es que Rovio lanzó hace poco una edición especial de juego basándose en la película Rio y lo acompañaron con un corto animado de calidad y muy bien producido (20th Century Fox). La película en si no tiene nada que ver con el juego. Aunque, esta vez, no pretendo hablar de Angry Birds sino hacer una crítica del largometraje de animación por ordenador en 3D.

Quisiera empezar por la banda sonora, es increíble. Juegan con la música típica de Brasil constantemente ya que, a parte de incluir canciones clásicas como “Máis que nada” que asociamos instintivamente al país, meten al público de lleno en la Samba y la Bossa Nova. En mi caso, vi la versión doblada al Castellano pero no deja nada que desear a la versión original puesto que los dobladores hacen un gran trabajo.

Metiéndonos en la trama, la película, como muchos ya sabréis, trata de un loro guacamayo de color azul intenso que no sabe volar ya que lo enjaulan desde que es una cría y vive muchos años como animal de compañía. Pasa a vivir de un clima tropical a uno completamente distinto como es el de Minnesota en Estados Unidos. Tiene la suerte de ir a parar a las manos de una buena persona que promete cuidarlo siempre y lo bautiza como “Blu”. Sin embargo, un buen día aparece un Doctor especialista en aves que pretende convencer a la dueña de que Blu es el único ejemplar existente, a parte de una hembra que tiene él en su laboratorio de Río de Janeiro. Cuando logran convencerlos, el resto de la película tiene lugar en Brasil y se desarrollan historias de amor paralelas entre los protagonistas animales y los protagonistas humanos.

La animación es de escándalo, como no podía ser menos y es que cada vez parecen superarse más entre unas compañías y otras. Detalles minuciosos y colores vivos. Algunos opinarán que el 3D no marca una gran diferencia pero lo cierto es que, aunque no llegue nunca ese tiburón que siempre esperamos venga a devorarnos, los personajes ganan un importante volumen dentro del largometraje. Al tratarse de aves, el hecho de que el filme sea en tres dimensiones le otorga esas “alas” necesarias para situar a las aves y a los personajes en planos distintos, en resumen, todo se vuelve mucho más “realista”.

Dejando a un lado la trama, el gran trabajo de animación y la banda sonora, voy a hablar de la intencionalidad, es decir, como la gran mayoría de películas de animación, Río no es menos y muestra distintos valores morales al público. Por un lado, tenemos la dura crítica al maltrato animal y al comercio ilegal que se sigue haciendo a día de hoy con ellos. Por otro lado, nos muestran lo bello de Brasil, los carnavales, la naturaleza en su más pura esencia, pero también la cruda pobreza que viven muchos de sus habitantes. Un ejemplo de ello lo representa un chaval joven, sin padres, sin casa y sin recursos económicos que se dedica a vagar por las calles y a robar pájaros a cambio de dinero.

Sin lugar a dudas una gran película de animación recomendada para todos los públicos. Mi valoración personal es de 10 sobre 10.  Siempre podríamos criticar esto o lo otro mas creo que en este caso sí que tendríamos que responder a las críticas con un “haz algo similar y después critica” porque hay un gran trabajo y una enorme suma de dinero detrás de todo esto.

Hoy os hablaré de Perfect Blue (1998), una película basada en la novela homónima de Yoshikazu Takeuchi y que en un principio estaba pensada para ser filmada como una película de acción real, pero que por problemas económicos acabó convirtiéndose en una cinta de animación japonesa (anime), ya que vio muy reducido su presupuesto. A pesar de ello, y para quien todavía continúe pensando que los dibujos animados son exclusivamente para el público infantil, nos encontramos ante un thriller psicológico definitivamente orientado al público adulto, contando con escenas de desnudos y de violencia explícita y tocando temas como el paso de la pubertad a la adultez, la ansiedad, la obsesión y los problemas psicológicos tales como el Trastorno de identidad disociativo. Fue la Opera Prima de su director, Satoshi Kon (Millenium Actress, Tokyo Godfathers, Paprika), quien se aleja del anime convencional, haciendo un cine bastante complicado y distinto a lo que estamos acostumbrados.

El argumento gira en torno a la joven Mima, una Idol japonesa integrante de CHAM, trío de J-Pop en momento de ascendente éxito. Mima decide que no quiere continuar como Idol ya que la fama de éstas es efímera y le gustaría iniciar una carrera como actriz, donde se la deje de considerar una niña y se la tome más en serio. Pero su carrera no acaba de despegar, se ve obligada a rodar escenas de alto contenido erótico que no la hacen sentir bien consigo misma y ve como CHAM, ahora como dúo, crece enormemente en éxito sin ella. Además, un extraño fan obsesionado con ella la sigue allá a donde va, descubre una página web donde alguien, haciéndose pasar por ella, cuenta a modo de diario toda su vida, con detalles que nadie más que ella debería conocer, y se comienzan a suceder misteriosos asesinatos de gente de su entorno de trabajo. Bajo tanta presión y dudas, la mente de Mima comenzará a jugarle malas pasadas, llegando a ver a un doble de ella misma que afirma ser la auténtica mima y que ella no es más que una impostora que está manchando su imagen.

Así pues, y acercándonos a la inestabilidad mental de la protagonista, nos encontramos con que hay cambios bruscos de una escena a otra, entrelazando su vida personal y profesional de forma súbita, que nos hace desconcertar y dudar de si lo que estamos viendo es real, parte de su trabajo en una serie de televisión o producto de su imaginación, lo que nos ayuda a meternos en la piel de Mima y sentir su agobio, miedo y desorientación. Aunque en muchos momentos nos de la sensación de que lo que vemos no tiene sentido, todo está perfectamente entrelazado aunque tal vez requiera de más de un visionado para llegar a captar todos los detalles. Sin duda una película interesante que ha inspirado a más de un director de occidental (Darren Aronofsky compró los derechos para rodar la escena del baño en su “Requiem Por Un Sueño” (2000) y se ha basado en ella también en “Cisne Negro” (2010) para los trastornos de personalidad de Natalie Portman) y a la que merece la pena dar una oportunidad si os gusta el cine un tanto distinto y que hace pensar un poco, seáis amantes de la animación o no.

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